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Lui, rêvait depuis longtemps d'un album "très Fred Fortuny, américain", quelque chose de scintillant, d'extrêmement mélodique, de très naturel aussi - à la manière des beaux disques écrits à Laurel Canyon (sur les hauteurs d'Hollywood) dans les années 60-70, ces morceaux de soleil signés des Mamas and Papas, des Byrds et de Joni Mitchell qu'il cite avec passion, comme il citera plus tard Jimmy Webb, Carole King, et bien sûr toute l'esthétique new-yorkaise du Brill Building. Autant de références parfaitement assimilées : Fortuny n'est pas le gardien d'un temple fermé à double-tours, il en est (peut-être sans le savoir) l'un des héritiers les plus honnêtes et intègres. Elle, est la plus belle des voix américaines résidant Brisa Roché en France - une artiste "totale", chanteuse, compositrice, écrivain et peintre. Découverte dans le circuit du jazz (première signature chez Blue Note), elle s'est ensuite aventurée sur des terrains plus libres (pop tourmentée, folk contemporaine, electro-pop arty), jusqu'à revenir ici, en binôme parfait avec son ami Fortuny, à son premier amour : les disques de voix ! Les chansons qui viennent de loin, qui viennent du coeur. Un pianiste-compositeur au sommet de son art, et une voix altière, celle d'une princesse de la pop qui chante là, sans effort apparent, les plus puissantes et touchantes mélodies que vous entendrez en 2021. M comme mélodies. Cet album est une boite aux trésors. Vous n'avez pas terminé d'en admirer l'un des joyaux que déjà, le bijou suivant vous fait de l'oeil. Leur méthode ? Fred Fortuny a d'abord écrit un ensemble de musiques, de thèmes, de refrains élégants. Que Brisa a joyeusement validés, bluffée par la beauté des ébauches. Puis, comme souvent dans sa pratique de musicienne, la Californienne s'est enregistrée, seule. Chez elle, à Paris. Une voix, un micro. Quasiment de l'improvisation : Brisa lance la musique, elle y va, elle se lance. La force de ses mélodies de chant, c'est cette insouciance, ce culot, cette capacité à savoir garder "le premier jet", l'élan instinctif. Et alors seulement, le groupe est parti en studio pour enregistrer la version finalisée : au mythique studio ICP de Bruxelles, précisément dans le studio C, équipé d'une console Neve de 1973. L'assurance, avec de telles chansons, de tels musiciens, de "sonner" à la fois vintage et ultra-moderne. C comme Californie. Pourquoi cet album est-il si entêtant, si charismatique ? Parce qu'il scelle la rencontre entre deux esprits farouchement indépendants. Brisa l'instinctive est une enfant d'Amérique, mais au parcours pour le moins atypique. Elle est née dans une petite maison sur une plage de la Baie d'Arcata, dans cette Californie du Nord cachée, presque innaccessible, que les locaux appellent "The lost coast", ou encore : derrière le rideau de séquoias ("behind the redwood curtain")... Quand elle a 13 ans, sa famille vit dans la forêt, coupée de tout. A 16 ans, Brisa part pour Seattle : c'est l'aventure, la vie qui lui chante à l'oreille "allez viens, n'aies pas peur, on verra bien ce qui se passera..."Pouvait-elle devenir autre chose que cette artiste touche-à-tout qui a finalement choisi Paris comme terrain de jeu ? Reste que cette Californie cachée, à l'abri des clichés, est son repère intime, son refuge. Et cela s'entend dans l'album, qui a cette flamboyance juvénile, cette joie intérieure héritée de l'enfance, touche de magie qui illumine les oeuvres les plus touchantes. F comme féminine. Dans la voix, dans les textes, Freeze where u r est un album de femme. Et peut-être même de femmes - au pluriel. "Les thèmes que j'aborde sont ceux de toute une vie, mais observés, décortiqués depuis l'endroit où je me trouve aujourd'hui ", explique Brisa. "Ces chansons parlent d'émancipation, d'amours disparus, de nostalgie, de colère contre des hommes, de séparation, d'histoires impossibles... de pages qui se tournent, de nouvelles pages qui s'ouvrent...mais j'avais aussi envie d'évoquer notre addiction aux nouvelles technologies et à ce monde virtuel, souvent si faux, qui fait de nous de véritables esclaves." Quand est venu le moment d'interpréter ces textes très intimes, quelque chose d'étonnant s'est produit : derrière son micro, en se mettant à chanter, Brisa Roché s'est sentie soudainement reliée à ces voix de femmes magnifiques qu'elle écoutait sur disques quand elle était enfant : Carole King, Linda Rondstadt, Joni Mitchell... Des voix d'hier, mais qui semblent aujourd'hui encore vibrer à travers elle. " Parfois, les disques n'ont ni queue ni tête. Celui-ci à une queue (de pie) et une tête (couronnée).Un pianiste-compositeur au sommet de son art, et une voix altière, celle d'une princesse de la pop qui chante là, sans effort apparent, les plus puissantes et touchantes mélodies que vous entendrez en 2021.

"Dance fever" : le 5e album studio de Florence + The Machine, prévu pour le 20 mai, voit l'une des voix les plus uniques au monde partager ses sentiments intimes sur ses relations avec la scène, la féminité et son rapport au genre dans la musique.

4 ans après leur 1er album "If you wait", le trio London Grammar formé de Hannah Reid, Dot Major & Daniel Rothman, est de retour avec "Truth is a beautiful thing".

Quatre ans après "From here to now to you", l'homme aux 25 millions d'albums troque une nouvelle fois sa planche de surf contre sa guitare et nous présente son nouvel opus "All the light above it too".

Après 4 ans d'absence, le retour tant attendu de EELS. EELS fait partie de ces groupes qui ont marqué l'histoire du rock à jamais ! Avec pas moins de 12 albums à son actif depuis 1996, le leader de ce groupe mythique, Mark Oliver Everett aka E, a su se réinventer au fil des années sans pour autant renier ses origines. Enregistré à Pasadena en Californie, le nouvel album a été réalisé par E, Koool G Murder et P-Boo avec The Deconstruction Orchestra & Choir et produit par le leader E ainsi que Mickey Petralia (pour sa première production pour EELS depuis Electro-Shock Blues, le deuxième album du groupe sorti en 1998). Ce nouveau disque est une reproduction fidèle de ce que EELS représente, à la fois captivant tant par la musique que par la personnalité des 5 membres du groupe sur scène, et sublime au travers des mélodies qui se suivent sans jamais se ressembler où la voix unique de Mark Oliver Everett prend toute sa puissance.

"44/876", le dernier album de Sting avec Shaggy, est disque d'or en France et s'est classé Top 5 des ventes physiques et downloads à la sortie. Alors que le 3ème extrait de cet album "Just one life time" est actuellement en synchro de la dernière campagne Fiat et Top 20 sur iTunes, Sting propose son nouveau projet : "My songs". "My songs", reprendra 15 de ses titres préférés, en tant qu'artiste solo, mais aussi ceux de son époque avec The Police. De nouveaux arrangements, qui ne dénaturent pas l'ADN des titres, leurs donnent un coup de frais, et subliment l'émotion qui se dégage de certains morceaux, notamment les balades. La voix de Sting, elle, reste inchangée et toujours aussi captivante.

Ce nouvel album studio permet à Sting de renouer avec l’écriture et la composition, chose qu’il n’avait pas réalisé depuis « Sacred Love » (2003). The Last Ship raconte l'histoire de la disparition de l'industrie de la construction navale à Newcastle (ville dans laquelle a grandi Sting) dans les années 80. Cette industrie avait, pendant si longtemps, construit la force et le développement de la ville, ainsi que sa communauté. Inspiré par ce sujet (son père était ingénieur naval), Sting a écrit pendant 3 ans plus de 40 chansons originales pour le projet, dont certaines seront incluses dans une comédie musicale du même nom, qui se donnera à Broadway en 2014. Les titres présents sur l'album The Last Ship explorent une multitude de thèmes universels, y compris la complexité des relations, le passage du temps, les transgressions et la rédemption. La comédie musicale a été réalisée en collaboration avec les tout aussi prestigieux Joe Mantello (Wicked, Other Desert Cities), John Logan (Red, Skyfall)) et Brian Yorkey (Next To Normal).

3 nominations aux prestigieux Grammy Awards, dont une dans la catégorie Révélation de l'année, des concerts explosifs et des critiques dithyrambiques : après l'énorme succès de leur premier album'Boys & Girls', c'est peu dire que le second opus des Américains est attendu avec impatience. Face à ce succès, Alabama Shakes a cependant pris soin de ne pas précipiter les choses pour'Sound & Color'. Ecrits en grande partie sur la route lors de leur tournée mondiale, les douze titres de l'album ont été longuements muris par les quatres membres du groupe et enregistrés au studio Emporium Sound à Nashville avec l'aide de Blake Mills qui a notamment collaboré avec Lana Del Rey.

Flasher publiera son nouvel album Love is yours le 17 juin chez Domino ! Oeuvrant à présent en duo, Flasher est un groupe américain de pop rock influencé par la frénésie post-punk et la douceur de la pop indé.Son prochain album, Love is yours, fourmille d’ambiances et de mélodies accrocheuses, permettant au groupe de mettre en avant ses sensibilités pop, tout en affichant une attitude DIY fondamentale. En découle un disque chaleureux, entraînant et optimiste - un album idéal pour la saison estivale !

Qu'on pense à lui avec douce nostalgie ou brûlante curiosité, le légendaire Noel Gallagher est un personnage naturellement intriguant, et son indéniable génie ne peut laisser quiconque de marbre. Accrochez-vous car son nouvel album aligne les morceaux épiques et donne un coup de fouet au bon vieux rock'n'roll.'Who Built The Moon ?'est tout simplement une oeuvre visionnaire qui nous offre des trajectoires musicales excitantes, n'hésitant pas à évoluer de façon assurée vers des territoires sonores jusqu'alors inconnus. Produit par David Holmes, cet album marque un nouveau tournant dans la discographie du "Chief". Véritable juxbox intergénérationnel, l'album s'aventure aussi bien du côté de la pop-psyché française que de l'électro, du soul, du rock ou encore du disco, brisant brillamment les barrières des genres et du temps.

Le Sensationnel Duo Feminin Devoile Son Premier Album. Produit Par Dan Carey (Sia, Franz Ferdinand, Fontaines Dc) & Mixé Par Alan Moudler (Arctic Monkeys, Beach House, Foals). En deux singles, elles ont affolé la planète : Rhian Teasdale et Hester Chambers de Wet Leg ont été propulsées de leurs confins de l'île de Wight aux salles de concert à guichets fermés et aux scènes de festivals pleines à craquer, provoquant un engouement inédit à chacun de leurs passages. Enregistré et produit en grande partie par Dan Carey (Sia, Franz Ferdinand, Fontaines DC) et mixé par Alan Moudler (Arctic Monkeys, Beach House, Foals), Wet Leg est un album pop rock cathartique, joyeux, punk et fun. Le disque comprend notamment les tubes " Chaise Longue " et " Wet Dream ", qui cumulent déjà à eux deux plus de 8, 5 millions de streams et plus de 3 millions de vues sur YouTube et sont tous deux entrés en playlist sur France Inter. Et ce n'est qu'un début ! Armées de guitares, d'un penchant pour le disco français et d'une imagination effervescente, Wet Leg dévoile ici un premier album entêtant à la dynamique irrésistible qui fait du duo le groupe le plus excitant de 2022 !

The Rolling Stones reviennent avec un nouvel album studio, le premier depuis plus de 10 ans. 12 incontournables titres blues revisités par les Stones.

"Things Take Time, Take Time" est à date le projet le plus créatif et joyeux de Courtney Barnett. En conséquence son plus bel album, et le plus intime.

La première session studio de Jeff Buckley pour le label Columbia, You and I, sort chez Columbia/Legacy. Récemment découverte dans les archives de Sony Music, l'oeuvre fondatrice de Jeff Buckley totalement inédite comprendra des reprises de Bob Dylan, Sly & the Family Stone, les Smiths, Led Zeppelin et bien d'autres. Ces 10 titres (pour la plupart enregistrés dans le Studio Shelter Island de Steve Addabbo en février 1993) n'ont pas été entendus pendant plus de deux décennies. Découverts pendant les recherches effectuées pour le 20ème anniversaire de l'album Grace, les enregistrements de You and I sont une révélation, un portrait intime de l'artiste interprétant des reprises et des créations originales et nous laissant entendre toute sa sensibilité. Les chansons de You and I révèlent l'éclectisme du talent extraordinaire et des goûts musicaux de Jeff Buckley. Les reprises figurants sur cet album incluent les interprétations très personnelles de chansons écrites par Bob Dylan "Just like a woman", Sylvester Stewart "Everyday people", enregistré par Sly & the Family Stone, Joe Green "Don't let the sun catch you cryin", enregistré par Ray Charles, Bob Telson "Calling you", enregistré par Jevetta Steele pour le film Bagdad Café, Morrissey et Johnny Marr "The boy with the thorn in his side" et "I know it's over" enregistré par les Smiths, Booker T. Washington Bukka White "Poor Boy Long Way from Home", enregistrement réalisé par John Lomax et John Paul Jones/Jimmy Page/Robert Plant "Night Flight" enregistré par Led Zeppelin. Deux titres originaux viennent compléter You and I : le tout premier enregistrement studio de sa chanson phare "Grace" et "Dream of you and I", une chanson mystérieuse et envoutante qui façonne l'ambiance profondément intime et personnelle de l'album. Prétendues existantes depuis longtemps, mais jamais entendues hors du studio, les performances de You and I ne sont jamais parues sous aucune forme. Ces enregistrements fondateurs sont le Saint Graal pour les fans de Jeff Buckley.

En mars 2014, Kate Bush a annoncé son intention de refaire des concerts, pour la première fois depuis 1979 ! C'est ainsi que 15 concerts ont été annoncés à Londres en 2014, et les 15 concerts ayant affi ché complet en quelques minutes, 7 autres ont été ajoutés ! C'est un rêve que Kate Bush a réalisé pour des milliers de fans, comme n'a pas manqué de le remarquer la presse anglaise, dithyrambique après le premier concert. Les fans français qui n'ont pu se rendre en Angleterre pour assister aux concerts mythiques de la mystérieuse Kate Bush pourront se consoler grâce à cet album live soigneusement préparé par l'artiste, et proposé en 3 CD.

4ème album de Bowie paru initialement en 1972. Cet album est le premier de David Bowie chez RCA, qui sera sa maison de disques pour la décennie. C'est la deuxième collaboration entre David Bowie et Rick Wakeman, le claviériste ayant déjà joué sur le deuxième album "Space Oddity".