Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Dans la Bibliothèque publique dÔinformation (Bpi), au Centre Pompidou à Paris, des personnes venant des quatre coins du monde se rencontrent chaque semaine, dans lḀtelier de conversation pour parler français. Les réfugiés de guerre côtoient les hommes dḁffaires, les étudiants insouciants croisent les victimes de persécutions politiques. Malgré leurs différences, ils partagent des objectifs communs : apprendre la langue et trouver des allié(e)s et des ami(e)s pour pouvoir (sur)vivre à lÔétranger. CÔest dans ce lieu rempli dÔespoir où les frontières sociales et culturelles sÔeffacent, que des individus, dont les routes ne se seraient jamais croisées, se rencontrent dÔégal à égal.

Réunis sous le soleil de l'Italie, une poignée de vignerons et un directeur de cinémathèque partagent leur passion du vin et du cinéma. Dix ans après "Mondovino", Jonathan Nossiter part à la rencontre de ses quelques résistants, de ces passeurs de vie... Un beau film militant, capiteux, provocant et drôle, qui montre qu'un autre monde est toujours possible...

Emblème d'une époque musicale, le vinyle fait son grand retour... Paolo Campana, véritable obsédé du microsillon, est allé à la rencontre de passionnés de toutes générations, de Tokyo à New York, en passant par Londres, Paris, San Francisco et Prague... Une déclaration d'amour au vinyle qui oscille entre chronique intime et ode à la culture matérialisée...

L'ancien vice-président américain Al Gore nous présente un documentaire irréfutable destiné à nous faire prendre conscience du futur de notre planète et de l'avenir de l'humanité. C'est un appel au réveil qui fait voler en éclat les mythes et les idées fausses, afin que nous réalisions tous à quel point le réchauffement de la planète est un danger présent et bien réel. Ce documentaire est une démonstration convaincante et documentée qui nous demande d'agir maintenant pour sauver la Terre. Chacun d'entre nous peut modifier sa façon de vivre au quotidien pour contribuer au sauvetage.

Patrick Rotman, en exclusivité et pour la première fois, filme le métier de président de la République française au quotidien... Avec une mise en scène dépouillée, le film pénètre et dévoile le coeur de l'ƒlysée... Une chronique intimiste sur la posture du pouvoir, souvent passionnante...

Le sujet douloureux de la maltraitance aux jeunes enfants dans un documentaire sobre et poignant en deux parties : "La Souffrance et le Silence" et "La Preuve et le Soin"... Un sujet sous-estimé, la société ayant tendance à méconnaître la souffrance de l'enfant... 90 % des cas de maltraitance sont intra-familiaux.

Entre vingt-cinq et quarante millions d'hommes sont réduits en esclavage du VIIe au XXe siècle... Massif, persistant, ce processus d'asservissement fait exception par son ampleur géographique, par la permanence des traites orientale, atlantique et interafricaine, qui ont permis d'industrialiser la commercialisation des hommes, et par l'arsenal idéologique, juridique et religieux qui a servi sa justification... Comment a-t-il été possible d'asservir près de quarante millions d'hommes pendant près de treize siècles ? Comment a-t-il été possible d'admettre la réduction de la personne humaine à l'état d'une marchandise pouvant être achetée, vendue, échangée, transmise par héritage comme n'importe quel bien matériel ? Il est temps de présenter une enquête historique transversale, globale et interrégionale, sur ce qui reste la plus vaste entreprise de déshumanisation jamais orchestrée : l'esclavage des Noirs du VIIe au XXe siècle.

"Cunningham" retrace l'évolution artistique du chorégraphe américain Merce Cunningham, de ses premières années comme danseur dans le New York d'après-guerre, jusqu'à son émergence en tant que créateur visionnaire... Tourné en 3D avec les derniers danseurs de la compagnie, le film reprend quatorze des principaux ballets d'une carrière riche de 180 créations, sur une période de soixante-dix ans... "Cunningham" est un hommage puissant, à travers des archives inédites, à celui qui a révolutionné la danse, ainsi qu'à ses nombreux collaborateurs, en particulier le plasticien Robert Rauschenberg et le musicien John Cage.

Le capital au XXIème siècle est l'adaptation d'un des livres les plus importants de ces dernières années. En mélangeant références à la pop culture et interventions d'experts parmi les plus influents de notre époque, le film est un voyage à travers l'histoire moderne de nos sociétés. Il met en perspective la richesse et le pouvoir d'un côté, et de l'autre le progrès social et les inégalités. Une réflexion nécessaire pour comprendre le monde d'aujourd'hui.

Après avoir disparu pendant près de 80 ans et malgré les obstacles, les loups sont en train de retrouver leurs anciens territoires. Ce film raconte le grand mystère de la dispersion des loups : comment les jeunes loups quittent le territoire qui les a vus naître, et la façon dont ces aventuriers partent à la conquête de nouveaux territoires. Deux années durant, Jean-Michel Bertrand a mené une véritable enquête pour tenter de comprendre le fonctionnement complexe et erratique de ces jeunes loups, leurs rencontres avec leurs semblables et les opportunités de se mettre en couple. Dans le sillage des loups nomades, le film nous raconte comment ceux-ci doivent traverser des territoires hostiles déjà occupés par leurs semblables et dans lesquels ils ne sont pas les bienvenus, ou d'autres, plus nombreux, colonisés par les humains. Heureusement, subsistent des territoires sauvages connus seuls de ces aventuriers...

La Fondation de Rome, L'assassinat d'Henri IV ou La Déclaration d'indépendance américaine : des événements qui ont modelé le cours de l'Histoire autant qu'ils ont marqué la mémoire des hommes. Comment ces événements se sont-ils glissés dans notre mémoire collective? Qui a décidé lesquels étaient mémorables? Comment construit-on un événement, pourquoi, pour qui, et comment finit-il par entrer dans les manuels d'histoire? (Source : éditeur)

Au sud de la dernière contrée sauvage d'Australie, une communauté aborigène, les Goolarabooloo, doit faire face au projet d'implantation de la plus grande usine à gaz au monde soutenu par le gouvernement. Aborigènes et citoyens solidaires décident alors de s'unir pour défendre ce qui n a pas de prix : une terre, une vision du monde, et plus que tout, un héritage culturel. Commence alors un combat à l'issue inattendue...

En écho à l'exposition qui est consacrée aux Indiens des plaines d'Amérique du Nord, au musée du Quai Branly à Paris, du 8 avril au 20 juillet, ce film propose un voyage onirique au coeur de leur culture, loin des clichés hollywoodiens, et à la rencontre d'artistes d'aujourd'hui. Le film nous fait découvrir les Indiens des Plaines qui ont toujours vécu en osmose avec la nature, entre guerres tribales, culte de la bravoure, culture des rêves et codes sociaux complexes, à la fois libres et très durs.

Ce documentaire raconte le destin croisé de l'Union soviétique et de l'équipe de hockey sur glace surnommée l'Armée Rouge : une dynastie unique dans l'histoire du sport. L'ancien capitaine de l'équipe Slava Fetisov revient sur son parcours hors du commun : d'abord adulé en héros national, il sera bientôt condamné comme ennemi politique. La "Red Army" est au coeur de l'histoire sociale, culturelle et politique de son pays : comme l'URSS, elle connaît la grandeur puis la décadence, avant d'être secouée par les bouleversements de la Russie contemporaine. "Red Army" raconte l'histoire extraordinaire de la guerre froide menée sur la glace, et la vie d'un homme qui a tenu tête au système soviétique.

A la rencontre de l'univers des créateurs, leur personnalité, les processus de création et leur cheminement. Rencontre avec Dominique de Saint-Mars et Serge Bloch, créateurs de la collection de livres "Max et Lili

Cueilleurs en résistance part à la rencontre, en France et au Maroc, de médecins, agronomes, agriculteurs et cueilleurs qui cherchent le fragile chemin de la cohabitation entre l’homme et la nature. La médecine à base de plantes, dite naturelle, suscite aujourd’hui un fort engouement. Le marketing déceloppe une idée simple : tout ce qui est naturel ou sauvage est forcément vertueux. Mais cet essor pose des problèmes éthiques et écologiques. Les plantes séchées, huiles essentielles ou compléments alimentaires sont issus de filières dont les règles restent opaques. Qui se soucie par exemple, de la durabilité et de la traçabilité des ressources sauvages ? L’agriculture intensive laisse-t-elle encore une place aux plantes sauvages ? Quelles espèces survivent aux traitements et quel usage pouvons-nous en faire ?

Fuyant son éducation conservatrice dans un petit village japonais, traumatisée par une famille dysfonctionnelle et les horreurs de la Seconde Guerre mondiale, Yayoi rejoint les États-Unis en 1957. Étrangère, inconnue et sans attache, elle s'y investit corps et âme dans l'expression d'une créativité longtemps bridée par sa famille. Ne pesant rien dans un monde de l'art aux mains de quelques barons, elle surmonte un à un les préjugés : racisme, sexisme, stigmatisation des maladies mentales et, bientôt, les difficultés liées à son âge. Cette combinaison hors du commun de détermination et de créativité en fait une rivale des plus grands dès les années 1960, faisant même de l'ombre à Andy Warhol ! Toujours surprenante, Yayoi choisit de vivre dans un institut psychiatrique en 1977 et aujourd'hui âgée de plus de 90 ans, continue de créer au quotidien.

Waad Al-Kateab est une jeune femme syrienne qui vit à Alep lorsque la guerre éclate en 2011. Sous les bombardements, la vie continue. Elle filme au quotidien les pertes, les espoirs et la solidarité du peuple d'Alep. Waad et son mari médecin sont déchirés entre partir et protéger leur fille Sama ou résister pour la liberté de leur pays.

Dada naît en 1916, en pleine Première Guerre mondiale. Ce cri de révolte contre les sociétés capables d’engendrer une telle boucherie est un mouvement artistique et littéraire, international et contestataire, qui a révolutionné l’art moderne du XXe siècle. Ce film restitue les paroles et les manifestes de quelques dadaïstes qui, un siècle plus tard, sonnent toujours aussi subversifs : Hugo Ball, Jean Arp, Tristan Tzara, Max Ernst, Francis Picabia, Georges Ribemont-Dessaignes, Raoul Hausmann, Hannah Höch, I.K Bonset. Un film collage, en mouvement dans les oeuvres, en apnée dans une époque revisitée par les techniques d’animation, d’incrustation et de montage d’aujourd’hui. "(...) Fruit d'un an de travail, ce documentaire ingénieux et joyeux convoque toutes les disciplines et les grands noms de Dada : une ébullition protéiforme, jamais circonscrite aux contours d'une école. Retraçant l'épopée inaugurale à Zurich, la réalisatrice égrène les multiples ramifications dadaïstes à partir de 1918. De New York à Berlin, via Cologne et Paris, son film fait rejaillir l'impétuosité et la joie de vivre du mouvement auquel Picabia, Duchamp, Max Ernst et Man Ray apportèrent leur concours. Mêlant papiers découpés, collages, ombres chinoises et malmenant avec inspiration les archives -- défilés militaires diffusés à l'envers --, cette anthologie traque de lointains descendants de la rébellion. Qu'on se le dise : les punks et quelques activistes contemporains, comme les Yes Men ou les Pussy Riot, ont déjà rallumé la flamme de l'utopie dada." "(...) La force du documentaire (...) est de montrer combien ce mouvement a été vivant. Et continue de l'être, même sans que l'on s'en rende compte." "Le documentaire Viva Dada fait revivre un mouvement et des artistes hauts en couleur, dans un panorama aussi complet que créatif. (...) Le film met en scène ces oeuvres avec brio, de façon tout aussi irrévérencieuse que les artistes qui les ont produites, à l'aide de séquences animées effrénées. Elles permettent une immersion inédite dans la dimension dada, quelque part entre le premier et le second degré. (...)"

Dans un documentaire à la première personne, Diako Yazdani, réfugié politique en France, retourne voir sa famille au Kurdistan irakien et leur présente Kojin un jeune homosexuel de 23 ans qui cherche à exister au sein d’une société où il semble ne pas pouvoir trouver sa place. Avec humour et poésie, le réalisateur livre un portrait émouvant où les rencontres des uns et des autres invitent à une réflexion universelle sur la différence.