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Lui, rêvait depuis longtemps d'un album "très Fred Fortuny, américain", quelque chose de scintillant, d'extrêmement mélodique, de très naturel aussi - à la manière des beaux disques écrits à Laurel Canyon (sur les hauteurs d'Hollywood) dans les années 60-70, ces morceaux de soleil signés des Mamas and Papas, des Byrds et de Joni Mitchell qu'il cite avec passion, comme il citera plus tard Jimmy Webb, Carole King, et bien sûr toute l'esthétique new-yorkaise du Brill Building. Autant de références parfaitement assimilées : Fortuny n'est pas le gardien d'un temple fermé à double-tours, il en est (peut-être sans le savoir) l'un des héritiers les plus honnêtes et intègres. Elle, est la plus belle des voix américaines résidant Brisa Roché en France - une artiste "totale", chanteuse, compositrice, écrivain et peintre. Découverte dans le circuit du jazz (première signature chez Blue Note), elle s'est ensuite aventurée sur des terrains plus libres (pop tourmentée, folk contemporaine, electro-pop arty), jusqu'à revenir ici, en binôme parfait avec son ami Fortuny, à son premier amour : les disques de voix ! Les chansons qui viennent de loin, qui viennent du coeur. Un pianiste-compositeur au sommet de son art, et une voix altière, celle d'une princesse de la pop qui chante là, sans effort apparent, les plus puissantes et touchantes mélodies que vous entendrez en 2021. M comme mélodies. Cet album est une boite aux trésors. Vous n'avez pas terminé d'en admirer l'un des joyaux que déjà, le bijou suivant vous fait de l'oeil. Leur méthode ? Fred Fortuny a d'abord écrit un ensemble de musiques, de thèmes, de refrains élégants. Que Brisa a joyeusement validés, bluffée par la beauté des ébauches. Puis, comme souvent dans sa pratique de musicienne, la Californienne s'est enregistrée, seule. Chez elle, à Paris. Une voix, un micro. Quasiment de l'improvisation : Brisa lance la musique, elle y va, elle se lance. La force de ses mélodies de chant, c'est cette insouciance, ce culot, cette capacité à savoir garder "le premier jet", l'élan instinctif. Et alors seulement, le groupe est parti en studio pour enregistrer la version finalisée : au mythique studio ICP de Bruxelles, précisément dans le studio C, équipé d'une console Neve de 1973. L'assurance, avec de telles chansons, de tels musiciens, de "sonner" à la fois vintage et ultra-moderne. C comme Californie. Pourquoi cet album est-il si entêtant, si charismatique ? Parce qu'il scelle la rencontre entre deux esprits farouchement indépendants. Brisa l'instinctive est une enfant d'Amérique, mais au parcours pour le moins atypique. Elle est née dans une petite maison sur une plage de la Baie d'Arcata, dans cette Californie du Nord cachée, presque innaccessible, que les locaux appellent "The lost coast", ou encore : derrière le rideau de séquoias ("behind the redwood curtain")... Quand elle a 13 ans, sa famille vit dans la forêt, coupée de tout. A 16 ans, Brisa part pour Seattle : c'est l'aventure, la vie qui lui chante à l'oreille "allez viens, n'aies pas peur, on verra bien ce qui se passera..."Pouvait-elle devenir autre chose que cette artiste touche-à-tout qui a finalement choisi Paris comme terrain de jeu ? Reste que cette Californie cachée, à l'abri des clichés, est son repère intime, son refuge. Et cela s'entend dans l'album, qui a cette flamboyance juvénile, cette joie intérieure héritée de l'enfance, touche de magie qui illumine les oeuvres les plus touchantes. F comme féminine. Dans la voix, dans les textes, Freeze where u r est un album de femme. Et peut-être même de femmes - au pluriel. "Les thèmes que j'aborde sont ceux de toute une vie, mais observés, décortiqués depuis l'endroit où je me trouve aujourd'hui ", explique Brisa. "Ces chansons parlent d'émancipation, d'amours disparus, de nostalgie, de colère contre des hommes, de séparation, d'histoires impossibles... de pages qui se tournent, de nouvelles pages qui s'ouvrent...mais j'avais aussi envie d'évoquer notre addiction aux nouvelles technologies et à ce monde virtuel, souvent si faux, qui fait de nous de véritables esclaves." Quand est venu le moment d'interpréter ces textes très intimes, quelque chose d'étonnant s'est produit : derrière son micro, en se mettant à chanter, Brisa Roché s'est sentie soudainement reliée à ces voix de femmes magnifiques qu'elle écoutait sur disques quand elle était enfant : Carole King, Linda Rondstadt, Joni Mitchell... Des voix d'hier, mais qui semblent aujourd'hui encore vibrer à travers elle. " Parfois, les disques n'ont ni queue ni tête. Celui-ci à une queue (de pie) et une tête (couronnée).Un pianiste-compositeur au sommet de son art, et une voix altière, celle d'une princesse de la pop qui chante là, sans effort apparent, les plus puissantes et touchantes mélodies que vous entendrez en 2021.

"Dance fever" : le 5e album studio de Florence + The Machine, prévu pour le 20 mai, voit l'une des voix les plus uniques au monde partager ses sentiments intimes sur ses relations avec la scène, la féminité et son rapport au genre dans la musique.

Après dix-sept ans à distiller un garage punk de plus en plus dansant au sein de Gossip, Beth Ditto se lance en solo avec l'album "Fake sugar". Aimer, perdre, regretter et finalement aller de l'avant : "Fake sugar" aborde ces thèmes avec toute l'émotion, la puissance, la beauté et la sensualité qu'on attendait d'une artiste aussi iconoclaste. Beth Ditto, qui jouera en avril à guichets fermés à Berlin, Paris et Londres, a choisi comme collaboratrice principale Jennifer Decilveo ; la productrice a réussi à trouver l'équilibre parfait entre le parti pris punk de Ditto et une approche plus ouvertement pop. Selon les propres mots de Beth Ditto : "Jennifer a été pour moi ce que le roller est au patin à roulettes ! On s'engueulait toute la journée et j'ai adoré ça."

3 nominations aux prestigieux Grammy Awards, dont une dans la catégorie Révélation de l'année, des concerts explosifs et des critiques dithyrambiques : après l'énorme succès de leur premier album'Boys & Girls', c'est peu dire que le second opus des Américains est attendu avec impatience. Face à ce succès, Alabama Shakes a cependant pris soin de ne pas précipiter les choses pour'Sound & Color'. Ecrits en grande partie sur la route lors de leur tournée mondiale, les douze titres de l'album ont été longuements muris par les quatres membres du groupe et enregistrés au studio Emporium Sound à Nashville avec l'aide de Blake Mills qui a notamment collaboré avec Lana Del Rey.

Flasher publiera son nouvel album Love is yours le 17 juin chez Domino ! Oeuvrant à présent en duo, Flasher est un groupe américain de pop rock influencé par la frénésie post-punk et la douceur de la pop indé.Son prochain album, Love is yours, fourmille d’ambiances et de mélodies accrocheuses, permettant au groupe de mettre en avant ses sensibilités pop, tout en affichant une attitude DIY fondamentale. En découle un disque chaleureux, entraînant et optimiste - un album idéal pour la saison estivale !

Le Sensationnel Duo Feminin Devoile Son Premier Album. Produit Par Dan Carey (Sia, Franz Ferdinand, Fontaines Dc) & Mixé Par Alan Moudler (Arctic Monkeys, Beach House, Foals). En deux singles, elles ont affolé la planète : Rhian Teasdale et Hester Chambers de Wet Leg ont été propulsées de leurs confins de l'île de Wight aux salles de concert à guichets fermés et aux scènes de festivals pleines à craquer, provoquant un engouement inédit à chacun de leurs passages. Enregistré et produit en grande partie par Dan Carey (Sia, Franz Ferdinand, Fontaines DC) et mixé par Alan Moudler (Arctic Monkeys, Beach House, Foals), Wet Leg est un album pop rock cathartique, joyeux, punk et fun. Le disque comprend notamment les tubes " Chaise Longue " et " Wet Dream ", qui cumulent déjà à eux deux plus de 8, 5 millions de streams et plus de 3 millions de vues sur YouTube et sont tous deux entrés en playlist sur France Inter. Et ce n'est qu'un début ! Armées de guitares, d'un penchant pour le disco français et d'une imagination effervescente, Wet Leg dévoile ici un premier album entêtant à la dynamique irrésistible qui fait du duo le groupe le plus excitant de 2022 !

"Things Take Time, Take Time" est à date le projet le plus créatif et joyeux de Courtney Barnett. En conséquence son plus bel album, et le plus intime.

Mark Knopfler revient avec un neuvième album solo produit par Knopfler et Guy Fletcher, enregistré aux British Grove Studios à Londres. Au fil des 14 titres de "Down the road wherever", le légendaire guitariste de Dire Straits nous dévoile toute la poésie et l'élégance de son écriture.