Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Ayron Jones est un jeune chanteur/guitariste originaire de Seattle, digne héritier de Jimmy Hendrix et de groupes tels que Pearl Jam et Nirvana, provenant également de cette scène de Seattle. La musique d'Ayron Jones se partage entre grunge, pop et même un soupçon de r&b mais aussi de musique classique. Riffs de guitare explosifs et voix stridente caractérisent essentiellement les compos d'Ayron, admiratif de Hendrix depuis sa prime jeunesse. Dès les premiers accords de guitare, on est immédiatement conquis et séduit par cet artiste, ce Mozart du grunge en devenir.

Cet album est le résultat de 3 ans de travail, le temps nécessaire pour vivre les histoires qu'il raconte (ruptures, moments de doutes, exaltations, rencontres...). The Freaky Buds livrent dans cet album des mélodies aériennes qui se posent sur des grooves puissants et rugueux dans une direction artistique aux partis pris francs et assumés. Enregistré sur bandes au Garage Hermétique et mixé par le talentueux Louis Matin Renaud (Her), cet album a permis au groupe de collaborer avec d'autres artistes qui leurs voix et leurs talents ont sublimé les titres qui le composent. Hard Day, Fuzzy Nights est fidèle à l'ambiance de leurs lives, électrique et plein d'énergie.

Guitares guns & fièvre des Caraïbes ... Telle une Patti Smith créole, Moonlight Benjamin fusionne le vaudou Haïtien et le blues rock des Black Keys, Dr John ou les White Stripes ! Après un premier album "Siltane" salué par la critique internationale et une tournée 2019 de 60 dates, la prêtresse vaudou Moonlight Benjamin enfonce le clou et revient avec un nouvel opus "Simido", porté comme le précédent par les guitares et les compositions de Matthis Pascaud. Entièrement chanté en créole, " Simido " nous offre une musique fusion totalement assumé, où la voix puissante de Moonlight Benjamin se dispute aux guitares tranchantes et saturées.

En plus de 30 ans de carrière et 18 albums au compteur, Eric Gales est un peu le feu follet du blues. Sa passion pour cette musique et son désir inébranlable de la maintenir en vie n'ont jamais faibli, même lorsque sa propre lumière s'est obscurcie à cause de ses problèmes de toxicomanie. "Crown", le nouvel opus du guitariste de blues-rock, va indiscutablement marquer sa carrière ! Produit par Joe Bonamassa et Josh Smith, "Crown" permet à Eric de s'ouvrir et s'épanouir comme jamais. Il est enfin libre de partager ses luttes contre la toxicomanie, ses espoirs d'une nouvelle ère de sobriété et de créativité débridée, ou encore ses réflexions personnelles sur le racisme. Fortes de cinq années de sobriété, de rajeunissement créatif et de perspicacité, les chansons de "Crown" sont délivrées avec clarté et mettent en avant les expériences personnelles d'Eric. Le somptueux single "I Want My Crown", s'ouvre sur une fanfare d'élégante virtuosité à la guitare avant de se glisser dans un groove funky. Propre et concentré, guitare à la main, Eric affronte le puissant guerrier du blues Joe Bonamassa, dans un combat à la Rocky. Des cuivres triomphants stimulent l'excitation alors que les deux musiciens se bagarrent à coups de riffs de blues déchiquetés, chacune de leurs interventions respectives nous entraîne vers un final digne d'un feu d'artifice.

"C'était comme si prenais un nouvel élan et que je m'aventurais dans des endroits où je n'étais jamais allé auparavant. J'oubliais tout ce que j'avais appris des autres disques, je faisais table rase du passé et je recommençais à zéro", dit Ben Harper à propos de son nouvel album Bloodline maintenance. Le résultat est une oeuvre courageuse et immensément "soul", largement inspirée par la perte d'un ami de longue date et l'influence persistante d'un père charismatique au caractère versatile. Bloodline maintenance est une oeuvre à la fois politique et révélatrice sur le plan personnel. Il s'agit de musique soul, mais jamais d'un hommage stérile à une époque révolue. Harper reconnaît qu'une grande partie de l'élaboration du disque a été nourrie par une prise de conscience de l'écoulement du temps. "J'ai beaucoup pensé à cette notion de mortalité ainsi qu'aux personnes que nous avons perdues. Peut-être que finalement rien ne compte au-delà des moments que nous avons passés ensemble".

Récompenses : Sélection FIP. Résumé : Mavis Staples revient avec un nouvel album studio produit et écrit par Ben Harper. We Get By rassemble 11 magnifiques chansons qui traitent de la nostalgie, de la force et de la spiritualité, des titres forts présentés avec une superbe simplicité. Parmi ces morceaux, on pense notamment à "Anytime", "Change", et l'incroyable titre éponyme, en duo avec Ben Harper. "Ces chansons délivrent un message si fort", dit Staples. Elle considère le formidable morceau d'ouverture "Change" comme un exemple de la force des mots qu'elle met en avant. "Nous devons vraiment faire un changement si nous voulons que ce monde soit meilleur." Cette collaboration avec Ben Harper s'inscrit dans une tendance plus large dans le travail de la chanteuse. Intronisée au Blues et Rock and Roll Hall of Fame, Staples a collaboré avec Prince, Bob Dylan, The Band, Curtis Mayfield, Nick Cave, Neko Case, Arcade Fire, Hozier et Jeff Tweedy de Wilco, pour ne nommer que ceux-là. Cette année, Mavis Staples fêtera son 80e anniversaire et sa carrière exemplaire lors de trois spectacles de célébration "Mavis & Friends", entourée d'invités spéciaux.

Présenté par Rolling Stone comme "The chosen one" ou encore "The future of music" par Barack Obama, Gary Clark Jr fait partie de ces artistes à l'univers musical inclassable et indéfinissable. L'icône moderne du blues américain revient avec un nouvel album "This land" pour lequel il a écrit, composé et produit la plupart des morceaux. Authentique et perfectionniste, il présente un album dans lequel la conscience politique et l'introspection personnel sont des thèmes récurrents. La diversité des productions & mélodies, entourés de riffs de guitare, font de cet album son travail le plus ambitieux à ce jour.

La suite tant attendue de la rencontre magique entre les deux étoiles filantes de la scène Blues Rock. La France les avait découverts, ensemble, en 2011 sur l'album « Don't Explain » vendu à plus de 25 000 exemplaires dans l’hexagone, et ils sont maintenant de retour avec un tout nouvel album de magnifiques reprises dont eux seuls ont le secret ! On découvre en effet, 11 réinterprétations magistrales de grands standards avec la voix unique de Beth Hart qui fait des merveilles, accompagnée avec maestria par la guitare ensorcelée de Joe Bonamassa.

Finlandaise à la voix subtile et puissante, désormais installée à Berlin, Ina Forsman vous prend aux tripes et ne lâche rien jusqu'à la dernière note. Une voix empreinte de Soul et de Blues aux accents qui rappellent Nina Simone et Aretha Franklin. De l'énergie et de la spontanéité à revendre, une touche de modernité, une aisance déconcertante avec le public... Ina est celle que l'on attendait... !!! Le genre auquel appartient "All There Is" n'a pas encore été inventé. Mais est-ce bien important ? Ina Forsman décrit sa musique comme de la soul cinématographique. Ses chansons sont influencées par l'âme des années 1960 et 1970. Chaque titre a une dramaturgie, des fils d'intrigue, une palette de couleurs, un caractère et comporte toujours une touche très personnelle. Sur ses albums précédents "Ina Forsman" (2016) et "Been Meaning To Tell You" disponibles chez Ruf Records, c'était déjà sa voix exceptionnelle qui faisait la différence. Sur "All There Is", elle nous propose une véritable introspection. Le confinement a sans aucun doute favorisé cette évolution, "Qui suis-je, qu'est-ce que je fais ici", semble-t-elle nous demander dans chaque chanson. " Je recherche des mélodies aussi émouvantes et organiques que possible ", admet Ina Forsman. " Cette fois j'ai absolument tout réalisé, la pandémie ne m'ayant vraiment pas laissé le choix. Sur mes albums précédents, je laissais plus de place aux autres musiciens. Cette fois ci j'ai produit mes propres démos, j'ai appris à jouer du piano, puis j'ai développé les arrangements de cuivres et de cordes. C'était un grand défi pour moi. Et puis en cours de route, j'ai finalement découvert quel genre de musique me convenait vraiment. " Avec " All Is There ", Ina est sortie de sa zone de confort tout en affirmant son attachement à la soul et au jazz old school. L'instrumentation, la production, le mixage de l'album rappellent d'ailleurs très nettement les années 60

A quoi bon choisir entre poésie folk et puissance rock, entre liberté des seventies et tranchant des nineties, entre harmonies irlandaises et reliefs américains quand on peut tout entremêler et créer ainsi de nouvelles boutures ? Gunnar Ellwanger (chant, guitare), Jeff Preto (basse, chant), David Jarry Lacombe (batterie, chant) : la sève de Gunwood se distille à trois depuis les premiers pas d'un groupe qui, dans le sillage d'ensorceleurs des années 2010 comme Alabama Shakes, Feist ou les Black Keys, s'impose aujourd'hui en ciseleur de vibrations marquantes. Fort de la ribambelle d'éloges et de concerts qui avait logiquement suivi la sortie du saisissant Traveling Soul en 2017, le trio revient avec un deuxième album cousu de main de maître enregistré aux prestigieux studios ICP à Bruxelles et réalisé avec Jean Lamoot (Noir Désir, Alain Bashung, Brigitte Fontaine…). C'est le symbole de toutes les échappatoires existantes, que ce soit la drogue, la musique, la fête, le voyage… Une ode à l'évasion et une chanson-titre qui s'appuie sur une fièvre boogie blues et le tranchant d'une guitare slide pour s'élancer, comme grisée par plus de liberté. Gunwood continue de tracer sa route, tel un feu ardent, ancré dans la terre et tourné vers les étoiles. 2022 n'a plus qu'à se laisser guider par l'aura palpitante de de Dream Boat Jane.

Originaire du Michigan, le groupe Greta Van Fleet incarne le renouveau du classic Rock US ! En à peine un an, le groupe est devenu un véritable phénomène et sont considérés comme les héritiers de Led Zeppelin. Ils dévoilent aujourd'hui leur premier album, très attendu par les fans - un opus aux multiples influences rock, grunge, metal ou encore blues.