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Dans "Luciole", I Muvrini surprennent. Ils se réinventent là où l'on ne les attend pas. C'est cela leur insolence et leur audace. Dans ce cercle-là, ils nous offrent un album où le blues des corses s'arrime aux sons et au groove du monde, avec des inflexions de voix qui sont plus rock que tous les sons de guitares saturées du monde.

Manuel de Falla, Carlos N–ez ou Sara Baras : autant de musiciens et danseurs qui continuent à faire vivre la jota, cet art majeur de la culture espagnole, l'une des sources du flamenco. Après "Tango" ou "Argentina", Carlos Saura propose un nouveau voyage musical qui rend compte de sa richesse et de sa modernité.

Un nouvel album résolument capverdien, énergique et dansant, qui donne la part belle au funana, ce rythme cap-verdien très up-tempo, avec notamment des titres comme Maria di Lida, Sabi di Más, ou Ness Tempo di Nha Bidjissa.'album contient également 3 belles rencontres : avec Naná Vasconcelos, le poète musicien brésilien sur le titre de l'album Herança, avec Richard Bona sur Barca di Papel, co-écrit par Bona et Lura, et avec Elida Almeida, la star montante de la musique cap-verdienne sur le titre Nhu Santiagu.

Si cet album s'appelle " beauté barbare ", c'est à cause de Telemann qui, en 1705 lors d'un voyage en Haute Silésie, évoque la musique qu'il y découvre " dans sa véritable beauté barbare ". Signifie-t-il " sauvage " ? " Exotique " ? Le compositeur est en tout cas fasciné : " Quelqu'un d'attentif pourrait en huit jours leur prendre des idées pour toute une vie ". Autre passionné des musiques populaires et dont les racines serbes le relient à ces cultures, François Lazarevitch a conçu ce programme tourbillonnant qui mêle Telemann (Concerto polonais) et les musiques des gitans d'Europe de l'Est au XVIIIe siècle, grâce à un recueil d'airs de danses de 1730 qu'il a exhumé. " Ce qui est intéressant pour nous, interprètes de musique baroque, est de s'attacher à retrouver dans les partitions'savantes'tout ce qui n'est pas écrit, à savoir l'énergie et le swing des danses populaires. J'aime que la musique que nous jouons ne sonne pas comme de la musique ancienne ", dit le flûtiste et fondateur des Musiciens de Saint-Julien, qui pour l'occasion sont rejoints par un virtuose du cymbalum et des percussions très variées.

Antonio Castrignano incarne la fougue, l'énergie et la démesure de la tradition musicale du Salento. Figure incontournable d'un mouvement culturel ancré depuis des générations dans la région du Salento (Pouilles), Antonio Castrignanò, incarne à lui tout seul la fougue, l'énergie et la démesure d'une tradition musicale terriblement moderne qui fait vibrer tout le sud de l'Italie. Babilonia n'est pas un disque de coups d'oeil nostalgiques, si typiques de la musique folk, c'est une longue recherche personnelle pour redonner vie au rituel antique de la Tarantelle. Tous les morceaux sont originaux, de nouvelles mélodies, de nouvelles histoires et de nouveaux rythmes, qui viennent parfois de loin, comme de l'Afrique Sub-saharienne, de la Turquie, de l'Inde. Avec Antonio, cette musique de guérison s'enrichit et s'adapte pour se transmettre au monde d'aujourd'hui.