Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

"Mettavolution", enfin le nouvel album de Rodrigo Y Gabriela, le duo virtuose de la guitare acoustique . Ce disque est né de la passion, exprimée au moyen de 2 guitares acoustiques, de Rodrigo Y Gabriela pour le bouddhisme, l'histoire de l'évolution et la libération du potentiel de l'espèce humaine. La première moitié de "Mettavolution", incandescente, renvoie aux racines thrash metal du duo à Mexico, tandis qu'une relecture incroyable, sur près de 20 minutes, de "Echoes" des Pink Floyd - réinventée pour 2 guitares acoustiques- occupe toute la seconde partie de l'album, enregistré avec le producteur Dave Savy (Oasis, LCD Soundsystem, A Perfect Circle, Fall Out Boy...). "Mettavolution" est une renaissance pour Rodrigo Y Gabriela. Edition CD deluxe Digilive (couverture rigide) + livret 16 pages .

Proclamée reine du calypso en 1972, elle est encore en 2018 la porte-parole de ce style originaire de Trinidad et Tobago, jadis réservé uniquement à la gente masculine. Tout un emblème donc, qui fait d'elle une figure contemporaine de la lutte pour le droit des femmes. La France, tombée sous son charme avec son album "Far from home" (2016) lui a réservé un triomphe avec plus de 100 000 copies vendues et une tournée triomphale. La diva de 78 ans, 22 albums au compteur, s'amuse avec brio de la nostalgie, du blues caribéen, du bien-vivre et d'une lutte qui continue : le mariage de la musique noire et du combat social. Elle revient avec ce projet et 12 nouveaux titres à travers lesquels elle revisite ses premiers succès ainsi que les références qui ont bercé sa carrière musicale : Nat King Cole, Aretha Franklin, The Melodians, Angélique Kidjo.

" Trop rares sont ceux qui auront su se hisser à la hauteur de ce monument statufié de son vivant, n'en restant qu'à la surface quand cette personnalité aux multiples facettes invite à une lecture autrement plus complexe. C'est cet Himalaya qu'a osé gravir Louise Jallu. Loin de sombrer dans la pâle copie, Louise Jallu ajoute ses commentaires, ouvrant notamment des espaces propres à l'improvisation, quitte à prendre le parti pris d'une certaine irrévérence pour faire d'autant mieux preuve de toute sa déférence envers l'Argentin. Histoire de coller à la singulière post-modernité qui habitait son oeuvre. Comme une évidence. " - Jacques Denis

Pionniers de la réinvention électronique du tango avec le groupe Gotan Project au début des années 2000, Eduardo Makaroff et Christoph H. Müller trient leurs invités sur le volet, avant de les accueillir sur Plaza Francia. Les deux musiciens poursuivent leur exploration du tango argentin : première invitée en 2014 sur A new tango songbook, Catherine Ringer, est encore là pour ce Plaza Francia désormais "Orchestra". Sa voix se pose sur deux titres, Barbara Monica et Todo estaba planeado. Lura, chanteuse portant les couleurs du Cap Vert interprète Un lugar (ou la recherche d'un lieu intérieur), et puis Arrebato avec un léger accent créole. Enfin Maria Muliterno, jeune chanteuse argentine nous interdit de mourir sur le titre Te prohibo. L'artwork de l'album est réalisé par leur ami peintre argentin Antonio Segui. (Electre)

En 2020 en live aussi, plus que jamais Rodrigo Y Gabriela reste le duo virtuose de la guitare acoustique. Avec " Mettavolution live ", le plaisir d'entendre à la fois les plus grands classiques des 3 premiers albums et l'intégralité live du dernier album " mettavolution " dont une grandiose réinterprétation de 21 minutes de " Echoes ", le classique de Pink Floyd.

Chaque titre de l'album a été conçu en hommage à une personnalité qui ont marqué le groupe, d'Alienor D'Aquitaine à Dostoïevski, en passant par la poétesse chilienne Gabriela Mistral.

Avec ce nouvel album "Antidote", enregistré avec son tout nouveau groupe espagnol Heart Band, Corea plonge de nouveau dans le côté latin de son héritage musical avec une étonnante collection de musiciens originaires d'Espagne, de Cuba, du Venezuela et des États-Unis. Tout au long de sa carrière, le claviériste et pianiste emblématique Chick Corea a exploré une richesse musicale allant au-delà des frontières géographiques et stylistiques. Au fil des décennies, il est revenu à ce qu'il appelle son "Spanish Heart" : les traditions espagnoles, latine et flamenco qui ont façonné de manière indélébile son son incomparable.

Lúcia de Carvalho est une alchimiste, une chercheuse de sens et éveilleuse d'essence. Sa voix transmet des vibrations qui guérissent et transforment, tandis que son tambour fait entendre la voix des ancêtres, et nous invite à renouer avec notre personnalité profonde. Née à Luanda, elle quitte la capitale angolaise avec sa mère et deux de ses quatre soeurs pour le Portugal, puis a douze ans, elle est accueillie avec ses deux soeurs par une famille française à Meistratzheim, un petit village alsacien. Ses racines africaines et portugaises ressurgissent de manière inattendue, quand la musique brésilienne s'invite dans son village : c'est le groupe Som Brasil avec lequel, dix années durant, elle fera ses premières armes musicales, de choriste à chanteuse lead, en passant par la danse. Pwanga (Lumière) est le titre de son nouvel album qui allie la douceur à la puissance, le sens et l'essence, la lumière et les racines profondes d'un arbre né en Afrique, dont les branches embrassent le monde, et fleurissent en chansons. Son nom, depuis le début, annonçait sa vocation. Lúcia dit la lumière, de Carvalho (chêne, en portugais) : la force de l'arbre. De quoi résumer sa quête poétique et humaine : enraciner la lumière.

A 75 ans, Calypso Rose originaire de Trinidad est la reine du Calypso. Ce genre musical fut rendu universel dans les années 50 (entre autre par Harry Belafonte) et fut longtemps l'apanage exclusif de la gente masculine. Calypso en dynamita les conventions et les codes dès le début des années 70's. Plus de 800 chansons composées, une vie incroyable semée d'embuches, une pugnacité hors normes, toujours phénoménale et festive sur scène : l'heure est venue pour Calypso Rose d'avoir partout la reconnaissance de son oeuvre. "Far from home" son nouvel album a été produit par Ivan Duran. Manu Chao qui a découvert au hasard d'un voyage le "mythe" Calypso a été conquis par ce bout phénoménal de femme, et vient poser sa guitare et sa voix sur 3 titres de l'album. On y retrouve des titres comme "Abatina", "Calypso Rose" et "Far from home". Une véritable parade musicale caribéenne, avec de nombreux changements de rythmes. Calypso classique, ska, soca, ragga, chants de paix et toujours des paroles engagées pour défendre la condition de la femme et dénoncer les injustices sociales.

Le plus français des groupes américains célèbre à nouveau et avec amusement le flegme et l'espièglerie de notre très cher pays et on dit oui à ce joli garçon aux accents de rumba. Mixant les genres et les époques, les sensations et les émotions, à chaque nouvel album, Pink Martini propose de vraies expériences de bonheur partagé, toutes générations confondues.

Rhiannon Giddens, revient sur le devant de la scène après son album "Tomorrow is my turn" nominé dans la catégorie Meilleur album folk aux Grammy awards 2016. La chanteuse, membres des Carolina Chocolate Drops, sortira un tout nouvel opus intitulé "Freedom Highway", composé de 12 chansons dont 9 originales écrites et coécrites avec le groupe qui l'accompagnait durant sa dernière tournée. Les 3 autres titres complétant l'album étant des chansons traditionnelles, dont deux datant de l'époque du mouvement pour les droits civiques. ("Birmingham Sunday" et "Freedom Highway") Les chansons de ce nouvel album sont basées sur des récits d'esclaves depuis 1800, sur l'histoire des afro-américains du siècle dernier, du mouvement des droits civiques des années 60 mais aussi des gros titres et des revendications du peuple des rues de Ferguson et de Baltimore d'aujourd'hui.

Simone Rubino et Eduardo Egüez se retrouvent pour donner vie à un nouveau voyage qui réunit deux mondes unis par une technique de composition ancienne : le contrepoint, dont Bach et Piazzolla étaient deux maîtres, à trois siècles de distance. Simone Rubino avec son italianisme solaire et Eduardo Egüez, natif comme Piazzolla de Buenos Aire, nous offrent un bouquet de merveilleuses pièces. Une rencontre étonnante entre la musique de Bach et celle de Piazzolla !